Выдающийся русский драматург А.П.Чехов сказал: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Если взглянуть на это высказывание с точки зрения педагогики, то подобное состояние всеобъемлющей красоты и есть результат успешного эстетического воспитания.
Эстетическое воспитание – это развитие в человеке способности воспринимать, ценить, анализировать и создавать прекрасное в повседневной жизни и искусстве.
Эстетическое воспитание – задача не только воспитателей и учителей. Это непрерывный процесс, который берет свое начало в семье, а продолжается педагогами.
Начиная с младшего возраста, ребенок не имея достаточный набор слов для выражения своих мыслей, прежде начинает выражать свои мысли через изображение с помощью линий и цвета. В изобразительной деятельности проявляется духовный мир ребенка, его настроение, отношение к окружающей действительности.
Современные школьники разносторонне развиты, любознательны, в этом большую роль играют информационные технологии, но порой дети недостаточно воспитаны, невнимательны к окружающей красоте. На них оказывают влияние не лучшие образцы современного кинематографа, эстрады, молодежной культуры.
Эстетическое воспитание подростков-старшеклассников является самым сложным для любого учителя, так как основные идеалы и критерии у ребенка к этому моменту уже сложились.
Рисование (уроки изобразительного искусства) является составной частью эстетического воспитания и способствует выработке художественного вкуса. Изучение работ классиков мировой живописи, скульптуры на уроках изобразительного искусства формирует в детях способность видеть прекрасное в самых разных его выражениях.
О тех школах, где хорошо поставлено рисование и где ему уделяется должное внимание, с особой любовью вспоминают их бывшие воспитанники, передовые люди нашей страны. Так, например, известный авиаконструктор -изобретатель, А. С. Яковлев в своих воспоминаниях говорит: «И ещё за одно я очень благодарен школе: там хорошо было поставлено рисование… Очень помогло мне в будущем умение рисовать. Ведь когда инженер-конструктор задумывает какую-нибудь машину, он мысленно во всех деталях должен представить себе своё творение и уметь изобразить его карандашом на бумаге».
Поэтому очень важным аспектом явилась научно-практическая конференция, посвященная искусству в школе как подготовке к жизни и труду, которая проходила в Москве с 31 октября по 6 ноября 2017 года. Программа конференции была насыщенной и разнообразной, включающей выставки, посещение Пушкинского музея, профессиональный конкурс педагогического мастерства, а также церемонии награждения по детским конкурсам Союза педагогов-художников. Участники конференции получили прекрасную возможность общения, профессиональной поддержки и обмена опытом между педагогами-художниками России и зарубежных стран.
На открытии научно-практической конференции «Искусство в школе – как подготовка к жизни и труду» выступил народный художник России, академик РАХ, академик РАО, профессор, Неменский Б.М.; эксперт ЦНХО, заслуженный деятель искусств Института современного искусства (ИСИ), Питерских А.С., заместитель директора ЦНХО, почетный член Российской академии художеств, профессор кафедры непрерывного художественного образования, Неменская Л.А.
Выступившая зам.директора ЦНХО, почетный работник образования РФ, Клюева Т.И. рассказала о роли системы повышения квалификации в профессиональной состоятельности современных педагогов.
Терещенко А.С., аналитик ЦНХО, руководитель координационного центра Международного союза художников-педагогов поделилась информацией о всероссийских и международных проектах в сфере художественного образования. В проводимом III Международном конкурсе детского рисунка «Через искусство к жизни» учащиеся нашей Симферопольской детской художественной школы Анатолий Сухоносов и Ева Харченко отмечены дипломами (преподаватель Кондратюк О.И.).
Художники-педагоги принимают участие в международных выездных программах, проводимых в Италии, Германии, Франции и в др.
Интересен опыт создания виртуального музея детского творчества и педагогического мастерства в Центре непрерывного художественного образования. Думаю, стоит перенять этот ценный опыт: создать виртуальный музей отсканированных работ учащихся нашей школы.
Для подготовки проведения занятий познавательно и очень интересно объединение труда учителя с работами детей. Так, например, отсканированные работы учащихся, превращаются в анимационный фильм.
Преподаватель из г.Йошкар-Олы предложила на уроке изобразительного искусства изучить применение линии. Учащиеся активно взаимодействуют друг с другом и с педагогом, отвечают на вопросы, разгадывают загадки. Например, рисунки, выполненные одной линией «Художница» раскрывают различное эмоциональное состояние человека. Докладчик представила оригинальный сценарий занятия по изобразительному искусству «Что может линия?». В рисунках, показанных на презентации, интерес вызвали те работы, где детям предлагалось угадать, какие эмоции, переживания испытывает человек на картинке, как много можно передать одной лишь линией. Способность к переживанию, развитие творческого мышление, умение создать и увидеть сказочный образ, прекрасно выражено в созданном одним из учащихся образе дерева, где ветви, подобно рукам, играют на музыкальных инструментах.
Преподаватель «Московского пансиона государственных воспитанниц» показала, как можно провести интегрированный урок в игровой форме. При проведении урока в такой форме очень важно, чтобы один из педагогов владел информацией об этапах всего урока для того, чтобы удерживать внимание и интерес всего детского коллектива. Ребята привыкли к тому, что на уроке один учитель — главный, а второй учитель присутствует в качестве гостя или наблюдателя. Можно сломать этот стереотип и провести интегрированный урок, когда оба педагога (или несколько) позитивно взаимодействуют без «перетягивания одеяла на себя», но в тесном сотрудничестве друг с другом и с аудиторией, для достижения наилучших результатов.
Интегрировать можно цели, содержание урока, методы и средства обучения. На примере занятия «Дерево познаний» было показано, как можно сочетать обучение английскому языку и урок ИЗО. При взаимодействии форм и методов работы над этими, казалось бы, разными дисциплинами, возможно достижение наилучших результатов.
Интересен опыт возрождения народных промыслов. Так, например, преподаватель совместно с учениками школы г. Ливны Орловской области возродили интерес к Плешковской игрушке, работали над возвращением аутентичности Плешковской игрушке.
Хотелось бы, чтобы и в Крыму активно возрождались народные промыслы многочисленных народов, проживающих на полуострове, а дети создавали изделия, присущие именно нашему региону.
Замечательно и то, что в процессе обучения изобразительному искусству не забыты и дети с особыми потребностями. Так, педагог из г.Сарапула Удмуртской Республики предложила формирование коммуникативных навыков подростков с нарушениями слуха через организацию проектной деятельности.
Культурная программа конференции включала посещение одного из крупнейших художественных музеев России — Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, выставки рисунков австрийских художников начала XX века Густава Климта и Эгона Шиле, всего около 120 графических работ из собрания Музея Альбертина в Вене.
В заключение научно-практической конференции «Ежегодная 24-я «Мастерская Б.М.Неменского» её участники получили сертификаты, дипломы.
Любовь к рисованию проявляется у детей с самого раннего возраста, дети прибегают к рисунку для выражения своих наблюдений и представлений об окружающих предметах и явлениях. В своих бесхитростных рисунках дети «рассказывают» об этом. Рисунки детей, таким образом, являются средством, дополняющим и поясняющим их живое слово. Отсюда понятной становится любовь детей к рисованию. Выдающийся русский педагог К. Д. Ушинский говорил: «Все дети почти без исключения — страстные рисовальщики, и школа обязана удовлетворить этой законной и полезной страсти».
Задача учителя — развивать любовь к искусству, учить умению видеть прекрасное в нашем удивительном, прекрасном, но несовершенном мире, готовить учеников к жизни, к труду, к творчеству.